Un pictor la ora bilanţului: Gheorghe Vadana

Gheorghe_VadanaDe câţiva ani buni, Gheorghe Vadana ne-a obişnuit ca, de ziua lui, în februarie, să-i fim prin preajmă. Nu invitându-ne la somptuoase recepţii în saloane de cinci stele, nici în spelunci cu iz de boemă, ci într-o galerie de artă, povestindu-ne, nu cu verb, ci cu vervă, în culoare, desen şi compoziţie, ce a mai făcut el peste an.

Un bilanţ sentimental, necesar tuturor, pictorului în primul rând.

Totuşi, artistul se spovedeşte şi cu / în cuvinte, proclamându-şi adevărate arte poetice, adevărate mărturisiri de credinţă:

Semnificaţia formei în pictura mea este expresia emoţiei pe care modelul o declanşează şi se retrage pentru a lăsa loc stării de trăire care se desfăşoară pe fondul unei amintiri – urcuşuri şi coborâri în timp – încercări de a reda viaţa născută din viaţă. Caut să eliberez forma de tutela motivului real fără s-o opun acestuia, desenez obiectele şi fiinţele lumii, le pictez de acord cu simţirea momentului recepţiei, imaginea naturii în pictura mea constituindu-se ca o problemă ce exclude simpla plăcere rezultată din transfigurarea senzaţiilor în imagini stereotipe.”

Recenta expoziţie retrospectivă de la Galeriile Lascăr Vorel din Piatra Neamţ adună peste 40 de lucrări din aproape toate etapele sale de creaţie. Sunt reunite peisaje văzute caleidoscopic, dar nu cu o lumină descompusă, spectrală, ci tinzând spre monocromii, verdele otrăvit de galben fiind culoarea predilectă.

Paleta pictorului s-a deschis mult în ultimii ani, unui realism neguros substituindu-i-se acum un postimpresionism luminos. Gheorghe Vadana realizează semianamorfoze, peisajele sale fiind acum traversate de vârtejuri blânde, circulare, paralele cu axa pământului.

TABLOURI ŞI PICTORI DINTR-O EXPOZIŢIE

eugen_craciunO toamnă generoasă a permis plasticienilor nemţeni câteva expoziţii de răsunet între care cele organizate la Clubul de Protocol din Taşca de Ziua Cimentiştilor, la Sala Radio – Bucureşti şi, desigur, cea mai recentă, de la Muzeul de Artă din Piatra Neamţ.

Frunze  desprinse din arborele Eternităţii, tablourile artiştilor din Neamţ au însemnat „culoare, suflet, retină”, dar şi experiment şi efort de intrare într-un imaginar propriu.

Plastica nemţeană poate începe cu splendida cultură a ceramicii de Cucuteni, o cultură a spiralei, mereu tăiate, astfel încât fiecare vas e un unicat, fiecare suprafaţă e unică (ca desen), având drept culori „de bază” ocrul, albul şi roşul. O cultură contemporană (chiar anterioară!) marilor culturi egipteană sau mesopotamiană, cu capodopere, între care Hora de la Frumuşica (dans păgân, solar, al unor fete, şase la număr), Soborul Zeiţelor (splendidă asumare a unei feminităţi orgolioase) şi Gânditorul de la Târpeşti (replică a la fel de cunoscutului Gânditor de la Hamangia) sunt cele mai celebre.

Din  Neamţ pornea, peste timp, Anastasie Crimca, cel care întemeiase la Mănăstirea Neamţu o şcoală de caligrafi şi de miniaturişti şi tot în Neamţ se pictau uluitoarele icoane de Văleni şi de Războieni (tempera pe lemn de tei sau de Paltin, datând din sec. XV-XVIII, rivalizând cu cele ale mult mai cunoscuţilor Andrei Rubliov sau Teofan Grecul).

IULIA HĂLĂUCESCU – ÎNTÂLNIRE CU ATLANTICUL

Iulia-Halaucescu-reflexele-bayonnului-in-l'adourCălătoria este un motiv literar tiranic: primele capodopere ale umanităţii sunt jurnale de călătorie; mitul eternei reîntoarceri presupune cel puţin două călătorii.

Lirică, epică sau dramatică, reală sau fictivă, solitară sau în grup, călătoria a fascinat şi fascinează încă.

Într-o excelentă carte – Călătoriile epocii romantice, (Univers, 1972) – Marian Popa este tranşant: „Posibilităţile călătoriei şi ale comunicării ei se reduc în ultimă instanţă la o problemă de raportare a experienţei la imaginaţie. Călătoriile variază între aspectul pur informativ, experienţial şi cel tinzând către ficţiunea pură” (p.464).

Expoziţia de acuarelă şi desene (tuş filtru şi pastel) a Iuliei Hălăucescu deschisă, la un an de la călătoria pe care a efectuat-o în Franţa (Bayonne-Biarritz – 2-9 iunie 1992), la Casa Prieteniei Neamţ –Champagne – Ardenne, începând cu 18 iunie 1993, stă sub semn ul călătoriei.

Genericul – Întâlnire cu Atlanticul se vrea fertil, mai ales în varianta franceză. Memoria afectivă a artistei e necruţătoare: de la reflexele Bayonnului în l’ Adour, până la felinarele din Saint Jean de Luz, pe ploaie; de la o stradă veche din Bidart, la palatul imperial din Biarritz, la casele basce din Anglet, la stâncile de pe coasta Atlanticului, de la un apus de soare până la curcubeu. Desenul e nervos, expresiv, notaţia definitivă.

RÂNDURI PENTRU UN ARTIST AL PENELULUI: IOAN POPEI

Ioan-Popei-IcoaneDespre Ioan Popei am scris în mai multe rânduri, îndeosebi despre perioada sa de început, când se manifesta aproape exclusiv ca iconar.

Scriam aşadar în 1993: „Un „iconar” este şi Ioan Popei, născut la 15 iulie 1954 în Agapia (loc celebru pentru icoanele lui Nicolae Grigorescu, dar nu numai. Şi astăzi măicuţele de la Agapia pictează unicele (ca tehnică) icoane cu „mărgele” („perlate”). Expune începând din 1975, iar din 1987 participă la toate saloanele anuale, judeţene şi municipale, organizate de cenaclul „Aurel Băeşu”. Din 1990 este membru al Asociaţiei artiştilor plastici profesionişti – Neamţ.

Premiile obţinute (1989 – Marele premiu pentru pictură – Botoşani şi Premiul I pentru portret la Concursul A. Verona) l-au determinat să participe cu „personale „ şi peste hotare: 1991 – Kinng s Linn (Anglia) şi 1992 – Bayonne (Franţa). Are lucrări în colecţii particulare din Anglia, Franţa, Belgia, Suedia, Italia, Olanda, Australia, S.U.A..

Expoziţia de icoane de la Casa Prieteniei Neamţ – Champagne-Ardenne (15 decembrie 1992 -15 ianuarie 1993) va fi un prilej pentru publicul pietrean de a lua contact cu o artă mai puţin cunoscută, mai puţin practicată, extrem de pretenţioasă.

Icoanele pe lemn ale lui Ioan Popei sunt aşchii din arborele Sfânt. Nici aurul veneţian, nici „patina” atât de iscusit obţinută, nimic din „secretele” unui bun artist nu contează, ci arta de caligraf, minuţia, credinţa şi iluminarea. Icoanele lui Popei sunt pictate direct cu raze de lumină. Unele icoane au graţia siluetelor găsite pe vase egeene. Altele au severitatea şi precizia icoanelor de Novgorod. Cu siguranţă că, pe Popei, însuşi Anastasie Crimca şi l-ar fi dorit ucenic sau chiar colaborator.”

Această perioadă a creaţiei sale a ţinut destul se mult, peste şapte ani, în anul 2000, scriind încă despre icoanele sale:

GHEORGHE VADANA – TRIUMFUL UNEI VIZIUNI

Gheorghe_Vadana_03Scriam, cu mai bine de un deceniu, despre Gheorghe Vadana: „De câţiva ani buni, Gheorghe Vadana ne-a obişnuit ca, de ziua lui, în februarie, să-i fim prin preajmă. Nu invitându-ne la somptuoase recepţii în saloane de cinci stele, nici în spelunci cu iz de boemă, ci într-o galerie de artă, de obicei Galeriile Lascăr Vorel din Piatra-Neamţ, povestindu-ne, nu cu verb ci cu vervă, în culoare, desen şi compoziţie, ce a făcut el peste an. Un bilanţ sentimental, necesar tuturor, pictorului în primul rând.”

Acum, în 2015, datele problemei s-au schimbat foarte puţin.

Gheorghe Vadana a rămas acelaşi rapsod al munţilor Neamţului, îmbinând lirismul cu narativul, descrierea cu invitaţia la dialog. Peisajele sunt văzute caleidoscopic, totuşi cu dominante (altădată verdele, apoi albastrul, acum galbenul şi chiar rozul). Vadana este un postpostimpresionist, lumina şi nu culoarea interesându-l ca primă instanţă.

Peisajul e de tip anamorfozic, se recompune după vârtejuri blânde, dar întreg tabloul are o unitate severă, inconfundabilă.

Portretele şi autoportretele, altădată măşti ale tristeţii metafizice, sunt acum măşti de sărbătoare, în universul artistului intrând acum tot mai decis ceremonialul, umanitatea strecurându-se astfel în natură firesc, fără vreo contrazicere sau împotrivire.

Deşi pare a avea un pact nescris, pictural cu natura, Gheorghe Vadana nu reţine decât melodia naturii, ritmul ei, practic numai ce convine personalităţii sale deosebite, sensibilităţii sale neobişnuite.

Pictorul nu istoriseşte, nu este contemporan cu o poveste, rapsodul din el are ambiţia relevării mitului, sacrului, ritualului.

Mai mult decat o promisiune: Dumitru D. Bostan

Dumitru-D-BostanSpirit geometric şi adânc, traversat de furtuni telurice şi ideatice, ironic şi generos, studios şi ascuns ca un iezuit, cucerind fundalurile cu dezinvoltură, cu timiditate de mimoză şi având agresivitatea unei reptile preistorice, Dumitru D. Bostan are ambiţia secretă de a face obiectele să cânte şi să zboare. Râşnitele sale au motor cu combustie internă, cupele sale traiesc voluptatea unor guri mereu nesăţioase, melcii au viteză de deplasare şi de rotire a unor electroni, răsfrângerile vaselor lui sunt mitice şi mistice, atinse de un foc păgân sau divin. Naturile sale dinamice cuceresc prin naturaleţe, pictorul intervenind într-o intimitate regăsită, cu fulgerări de tuşe decise, respaţializând materia abia cosmicizată.

Aflat la prima expoziţie personală, D.D. Bostan este un artist matur, adept al “lucrului bine făcut”. Cele aproape 30 de lucrări (majoritatea naturi “statice”, doar un portret şi un peisaj), expuse la Galeriile Lascăr Vorel din Piatra Neamţ, au funcţia sonetului sau a liedului: maximă concentrare într-o structură aproape canonică.

Lucian Strochi
Asachi
, Mai 1997


Dumitru Bostan jr. sau triumful metafizicului interior

Spirit geometric şi adânc, traversat de furtuni telurice şi ideatice, ironic şi generos, studios şi ascuns ca un iezuit, cucerind fundalurile cu dezinvoltură, cu timiditate de mimoză şi având agresivitatea unei reptile preistorice, Dumitru D. Bostan are ambiţia secretă de a face obiectele să cânte şi să zboare. Râşnitele sale au motor cu combustie internă, cupele sale traiesc voluptatea unor guri mereu nesăţioase, melcii au viteză de deplasare şi de rotire a unor electroni, răsfrângerile vaselor lui sunt mitice şi mistice, atinse de un foc păgân sau divin. Naturile sale dinamice cuceresc prin naturaleţe, pictorul intervenind într-o intimitate regăsită, cu fulgerări de tuşe decise, respaţializând materia abia cosmicizată.

Ceea ce impresiona până nu demult în pictura lui Dumitru D. Bostan era perfecta ştiinţă a exploatării efectelor luminii.

LA ÎNCEPUT DE TRADIŢIE

Tabara-Tazlau-septembrie-2015-005Tazlăul a fost, pentru al doilea an consecutiv, gazda unei Tabere de artă plastică. De ce Tazlăul?

Explicaţia e simplă: această comună, aflată la limită de judeţ, are câteva oferte interesante.

În primul rând un peisaj extrem de variat, de la luncă la munte, trecând prin măguri şi dealuri, cu un râu întotdeauna imprevizibil, cu brazi, fagi, mesteceni, sălcii arţari, stejari, copaci aflaţi într-o dispută liniştită sau dramatică pentru a cuceri ochiul privitorului.

În al doilea rând, Tazlăul este o comună tradiţională, cu multe case tipice pentru zona de munte, de un pitoresc indiscutabil.

În al treilea rând, la Tazlău a fost ridicată o mănăstire de către Ştefan cel Mare şi Sfânt, extrem de enigmatică, cu catacombe, cu un „pirg” care ascundea multe suferinţe şi cu o clopotniţă care ascunde multe legende.

Dar Tazlăul înseamnă şi oameni interesanţi, multe figuri legendare, multe „capete de expresie”, un material pictural practic inepuizabil.

În plus, tabăra e o adevărată tabără în sensul roman al cuvântului: izolată, cu căsuţe aliniate pe laturile unui pătrat, cu câteva clădiri din lemn care pot fi loc de creaţie şi de recreaţie, de odihnă sau de prânz şi de „cină romantică”.

Pictorii, doisprezece la număr, s-au simţit excelent în această ediţie, ajutaţi şi de un timp frumos (a plouat o singură zi şi atunci neconvingător).

DURĂU ’98

durau-ceahlauMemoria noastră colectivă reţine locurile sacre în care s-au purtat bătăliile neamului: Rovine, Posada, Călugăreni, Războieni, Mărăşeşti, Păuliş (ordinea este absolut întâmplătoare).

Sunt nume care spun mult oricărui român. Mult mai rare sunt locurile în care, efemer sau etern, s-au purtat bătălii ale spiritului.

Atunci când ele sunt, ele rămân legate definitiv de numele unor artişti de geniu: Hobiţa, Lancrăm, Ipoteşti, Stupca, Liveni, Târlişiua, Roman, Hordou, Haimanale.

Şi mai rare sunt spaţiile matriciale, ce apar ele însele generatoare de valori: Lugojul – muzical, Tescanii –pictural, Balcicul – pictural şi poetic, Fălticeniul –sculptural şi literar, Romanul –muzical,, Târgu-Neamţul –poetic şi religios.

Spiritul locului, genius loci, ca arteziană a geniului, animă, sporeşte şi impune Opera.

E şi cazul Durăului, localitate aflată la poalele Ceahlăului, muntele mitic al românilor, iradiind forţă, solemnitate, hieratism, mitologie, ecumenism – într-un cuvânt spiritualitate.

După activitatea pictorului Nicolae Tonitză şi a studenţilor săi (unul dintre ei depăşindu-şi ulterior maestrul: Corneliu Baba), aceea de a picta frescele bisericii de la Durău în encaustică, a venit rândul Taberei Naţionale de Artă plastică „Nicolae Tonitza”, ediţia I, 1998.

Spre sfârşitul lunii octombrie, în două săli ale Muzeului de Artă din Piatra-Neamţ, ne-au fost propuse creaţiile taberei: pictură, sculptură, tapiserie – lucrări semnate de cunoscuţi artişti nemţeni: Grigore Agache, Mihai Agape, Silviu Bejan, Dumitru Bezem, Oliv Bezem, Dumitru D. Bostan, Dan Cepoi, Mircea Răsvan Ciacâru, Gheorghe Cuciureanu, Violeta Dinu, Constantin Filimon, Tereza Gogu,  Iulia Hălăucescu, Dinu Huminiuc, Ioan Mihalache, Mariana Papară, Ioan Popei, Ştefan Potop, Camelia Rusu, Lucian Tudorache, Gheorghe Vadana, Petre Vamanu, Nicolae Zeleznicov, precum şi a artiştilor invitaţi din mai toate colţurile ţării: Mihai Chiuaru (nemţean prin naştere), Camelia Viorica Cilianu, Ioana Crăciun-Dobrescu, Vasile Doboş, Mihai Marcu jr.,Teodor Moraru, Dany  Zărnescu.

Expoziţia artistei plastice MARIA NICULAE

LA CASA PIETENIEI NEAMŢ – CHAMPAGNE-ARDENNE

MariaNiculaeO distinsă profesoară din Bucureşti reînvie, pentru sufletele noastre, tehnici pe care le mai poţi găsi doar în mănăstiri: broderie medievală cu fire de borangic, pictură cu acul, pictură în ulei sub sticlă, pictură cu mărgele.

Munca la o asemenea lucrare este imensă: cel puţin 6 luni, lucrându-se 10-12 ore pe zi, cu o răbdare ce o poţi găsi doar la îngeri. Rezultatul e pe măsură.

Maria Niculae reînvie scene de demult, cu domniţe-călugăriţe, cu măicuţe ce nu şi-au găsit în lumeşi în chilii vreo altă vină decât aceea de a se fi născut.

O imensă iubire de oameni şi de Dumnezeu – iată ce poate caracteriza în câteva cuvinte arta Mariei Niculae.

Câteva lucrări ies din „contingent” şi se apropie de marea artă. Ca o noutate: alături de icoane ortodoxe, sunt prezentate şi câteva icoane catolice. Încă un argument (alături de cel al intimităţii) ce justifică opţiunea artistei pentru spaţiul expoziţional oferite de „Casa Prieteniei”.

Expoziţia înregistrează un binemeritat succes (de stimă şi de vizitatori). Alături de lucrările doamnei Elena Niţă-Ibrian, de metaloplastiile lui Constantin Botez, lucrările doamnei Maria Niculae demonstrează posibilităţile inepuizabile oferite de artele plastice.

Lucian Strochi

(ASACHI, nr. 83, p.5)

UN IMPRESIONIST CARE IMPRESIONEAZĂ: MIHAI BUTNARU

Vernisaj Mihai Butnaru - noiembrie 2015MIHAI BUTNARU este nemţean (s-a născut la 1.12.1937 în comuna Ţibucanii de Sus, judeţul Neamţ) şi un demn şi fidel reprezentant al Şcolii de Pictură de la Iaşi (a absolvit acolo Facultatea de Arte Plastice în 1964).

Altfel spus, un foarte bun peisagist, indiferent la anotimpuri (ultima sa expoziţie de la Galeriile Lascăr Vorel din Piatra Neamţ conţine, în proporţii egale, numeric vorbind, toate cele patru anotimpuri), foarte fin colorist, cu o antropomorfizare a naturii impresionantă, dar în absenţa omului, umanitatea fiind însă copleşitoare), un pictor de o blândeţe unică (în literatură ar avea ca spirite congenere pe Ionel Teodoreanu, Vasile Alecsandri sau Otilia Cazimir), transformând familia în familiar şi familiarul în caracter şi tip (din expoziţie nu lipsesc portretele bunicii, al soţiei, al fiului cel mare, al fiului mic cu fiul său, o noră mică, o nepoţică aflată la vârsta primelor cochetării, dar şi portretul „BĂDIEI” (Ernest Maftei) pe post de posibil Povestitor.

Mihai Butnaru este un rapsod, poveştile sale fiind despre castele fabuloase, despre cavaleri în armură, despre domniţe diafane, dar şi despre fiinţe misterioase, deghizate în flori.

Tehnica este diversă: de la ulei pe pânză cu rezolvări pointiliste sau cu tuşe scurte, dramatice, până la acuarelă, curajoasă, culoarea difuzând uneori, alteori rămânând „suspendată” în tuşe largi, trecând prin culorile vii ale „acrylului”: multe naturi statice, cu flori ochioase, dar şi cu savante orchestraţii cromatice.

Nu trebuie însă uitat faptul că Mihai Butnaru este şi un inspirat sculptor în palmaresul artistului aflându-se un monumental ŞTEFAN CEL MARE ŞI SFÂNT (numai lucrarea în ghips are 250 de Kg!), iar o MATERNITATE este interesantă prin idee, fiind o icoană întoarsă, copilul fiind o prelungire a trupului femeii, practic un mugur al vieţii.